Este video es el reflejo de la discriminación en todas sus expresiones.
TRABAJO FINAL
INTEGRANTES.
BYRON GALLARDO
DANIELA MASCIAS
STALIN VILATUÑA
lunes, 11 de julio de 2011
sábado, 25 de junio de 2011
BAILE CALLEJERO ENTRE PANDILLAS
Este video anime muestra como las pandillas con el pasar del tiempo tiene nuevos mecanismos para evitar la violencia, como los bailes o las tiraderas
jueves, 16 de junio de 2011
Estupidez humana = matanza de animales
Este es un pequeño video donde se demuestra el grado de estupidez del ser humano.
Veanlo y propongan una alternativa para que esto no continue.
lunes, 13 de junio de 2011
Poesia en Paralelo Cero
CRISTIAN LONDOÑO
SINOPSIS DEL AMOR
Pienso: soy trasnochador.
¿ Pensar, qué es?
Un cúmulo de ideas
disueltas en agua de mi memoria.
¿ Y trasnochar ?
Sobrevivir una noche interminable.
¿ La noche ?
Oscuridad.
¿ La oscuridad del ser ?
La que tienen los hombres
en un día claro y soleado.
¿ Y el amor, dónde está ?
En el fondo de los corredores del alma
con su velita encendida.
¿ El amor, qué es ?
Pensar en la felicidad.
¿ Sólo pensar ?
Sentir. Devorar. Amar.
¿ Amar ?
Es un claro
en la nocturnidad.
¿ Nocturnidad ?
Sí, sólo implica pensar.
¿ En qué ?
En que soy un trasnochador
con el cerebro perdido
en un estanque de sueños azules
y mis células iluminadas.
¡ Entonces, el amor !
Quizás.
DAVID SÁNCHEZ
I
Los rostros moldean su aspereza
en las delicias.
Empalagan la ciega efigie
al saciar el gusto en las formas.
¿acaso vagan en los manantiales del vino?
Son el mismo barro forjado de sal
y alba.
II
El amanecer...
El calor une a las miradas tras los corredores
que una vez condujeron a mis venas.
Lejos
el deseo esconde uno a uno
a los siervos del agua,
círculo de espadas emanando los sitiales,
inmolando en las piedras el reflejo de la luz.
Medusa calla...
y danza en los vitrales.
MARCELO SILVA
“Quizás en la puerta interior del espíritu
se pueda escuchar el más allá de uno mismo”
( Alejandro Jodorowsky )
Del silencio viene
percibiendo el olor de la sangre
y cuando busca saciar el instinto
registra piedras negras
en sus cuerpos más densos
Carne come
Así deleita su espíritu
SANTIAGO VIZCAÍNO
IMAGEN FINAL
Piensa,
como un gusano carcomido,
en la premura de la muerte:
ese infinito desmayo.
Todavía derrama
una última gota de devoción
como una mariposa blanca entre la flor.
No se atreve a mirar
el resplandor perpetuo
de los arrecifes que lo llaman.
Sueña, entonces,
con su madre
con su dios
y su canción.
Y derrama
débilmente
la cabeza.
como un gusano carcomido,
en la premura de la muerte:
ese infinito desmayo.
Todavía derrama
una última gota de devoción
como una mariposa blanca entre la flor.
No se atreve a mirar
el resplandor perpetuo
de los arrecifes que lo llaman.
Sueña, entonces,
con su madre
con su dios
y su canción.
Y derrama
débilmente
la cabeza.
martes, 7 de junio de 2011
LA EXPOSICION “PASAJE AL FUTURO: ARTE DE UNA NUEVA GENERACION EN JAPON¨
"GM Na-Tale-Goto" Maywa Denki
La exposición presenta los trabajos de 11 artistas japoneses de destacada trayectoria: Maywa Denki, Miyuki Yokomizo, Tetsuya Nakamura, Yoshihiro Suda, Satoshi Hirose, Tomoyasu Murata, Tabaimo, Nobuyuki Takahashi, Atsushi Fukui, Masafumi Sanai y Katsuhiro Saiki, quienes expresan su visión de la realidad a través de la pintura, la fotografía, el video/animación, la escultura y la instalación.
"Japanese Little Kitchen" Tabaimo
Una de las obras de arte que más llamo la atención, fue la expresión volumétrica de jabones, lacual es una propuesta donde el visitante interactua con la obra al poder tocarla, olerla loque no pasa con laspinturas donde el visitante no interactua con la obra su limitacion es la visualización de la pintura.
Trasgrediendo lo establecido
Con este corto video, intento críticar lo ¨moral¨, lo ¨normal¨, lo que esta ¨bien¨ y lo que elsistema te dice que debes ser
NAQOYQATSI
El genial director Godfrey Reggio completa su trilogía inspirada en tres profecías de los indios hopi. En Naqoyqatsi, cuyas palabras significan Vida en guerra, nos propone, como en las dos películas anteriores, Koyaaniskatsi, de 1982 (Vida desequilibrada) y Powaqqatsi, de 1987 (Vida en transformación), una experiencia fílmica más allá de las palabras, en la cual la imagen y la música nos infiltran en Naqoyqatsi, un mundo en guerra. Un mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.
Es una experiencia para derramar el exceso de edulcorante cerebral con el que nuestra sociedad nos adormece. Es una experiencia para salir del conformismo sin perder la identidad. Es una experiencia para amar más la Vida. Qatsi, en hopi significa vida y esta película, como sus hermanas, son un intento de renombrar las cosas de nuestra civilización, para que lo que nos parece normal lo veamos anormal, sinsentido, que es la realidad. No es normal mostrar imágenes de rehenes decapitados y no sentir escalofríos en el alma. No es normal que las bombas estallen en medio de la noche a vista de pájaro tal como lo ve el avión asesino. No es normal que la maldad domine a la bondad, pero nuestro mundo nos hipnotiza para que no nos rebelemos. Las imágenes de Reggio perforan el iris y diluyen parte de la atrofia cerebral que nos paraliza para ser vitales. La música de Glass y el virtuoso violoncelo de Yo-Yo Ma despierta a estas orejas acostumbradas a no oír para no tener que pensar en nuestra cómoda cotidianidad. Música e imágenes, no hay más, pero con un guión inexistente que, sin embargo, traza una sensacional visión, como el estilete de un plotter que a cada pasada parece que no dibuja nada, pero que al final de todas ellas deja una fotografía impactante. Naqoyqatsi atraviesa nuestro corazón, algo que necesitamos de vez en cuando para sentir la libertad, esta libertad que día a día tras el 11-S se va diluyendo como la vida vista a través de una ventana azotada por la lluvia fina pero persistente.
Naqoyqatsi está organizada en tres partes. El MOVIMIENTO UNO explora el mundo como si estuviera atado con un alambre mientras el lenguaje humano evoluciona hacia al código numérico. El MOVIMIENTO DOS se ceba en el reino de los deportes, de la competición y del juego, el circo de las pasiones de un mundo en paz. El MOVIMIENTO TRES es un viaje a velocidad galáctica por la ficción que la ciencia nos propone para el siglo XXI, un viaje violento, en guerra contra lo más puro de la esencia humana: la capacidad de amar y sentir.
viernes, 29 de abril de 2011
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez
Nació en Sevilla el 5 de junio de 1599 y murió en Madrid el 6 de agosto de 1660
DIMENSIÓN SEMÁNTICA
La Venus del Espejo
La crítica se ha despachado hacerca del contenido ¨externo¨ del cuadro: especialmente ¨entre la correspondencia secreta que existe entre la mujer y el cuadro¨, esta correspondencia queda en el ámbito de la suposición.
El espejo representa la fugacidad de la belleza o de la vida. La pose de espaldas se explica por la relacion de la figura y el hermafrodita.
DIMENSIÓN SINTÁTICA
El Desayuno
Angulación: sin angulación - horizonte visual
Perspectiva: Pespectivas laterales Fig. 1. Derecha
Fig. 2. Leve Izquierda
Fig. 3. Izquierda
ESTÉTICO EXPRESIVA
Rey Felipe III
La corriente artística de Velázquez es el realismo. Esta corriente intenta construir una imitación fiel de la realidad.
Puede hablarse de un realismo pictórico que trata de plasma r la realidad en los cuadros. Una postura realista no exagera o visualiza los acontecimientos.
DIMENSIÓN PRAGMÁTICA
La utilidad que tiene la obra de Velázquez es la de haber retratado a la nobleza española de su tiempo.
martes, 19 de abril de 2011
Francois Cocó Laso
La mirada del autor sobre su trabajo
La fotografia a mi parecer, muestra lo que puede llegar hacer una persona por fé, incluso llegar a atentar contra su propia integridad física.
Esto demuestra como nuestra cultura y el tema de la religiosidad están intimamente relacionados.
André Kertész
Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.[1] [2]
A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, Kertész se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. Kertész sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia, en donde formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta. Además, allí su trabajo fue exitoso crítica y comercialmente. Sin embargo, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil y tuvo que reconstruir su reputación a través de comisiones. También tuvo altercados con varios editores, ya que no creía que ellos reconocieran su trabajo. Durante los años 1940 y los años 1950, Kertész dejó de trabajar para revistas y ganó éxito internacional. A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante los años, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos llamados el periodo húngaro, el periodo francés, el periodo estadounidense y el periodo internacional.
BAILARINA SATÍRICAA comienzos de los años treinta su estilo evoluciona gracias a su nueva cámara Leica de 35 mm, muy manejable y discreta. En 1933 realiza, con la ayuda de dos espejos deformantes de circo, una de sus series más innovadoras, Distortion, para un encargo de la revista Le Sourire sobre el cuerpo femenino. Esta insólita solución visual, que “subraya lo extraño de la realidad, pero no lo falsifica”, representa un paso de gigante tanto en la obra del artista como en la historia de la fotografía. En esa época trabaja para diferentes revistas europeas como Vu, Sunday Times, Berliner Illustrierte Zeitung y Uhu, e introduce en París a un compatriota que será uno de los corresponsales de guerra más famosos del siglo XX, Robert Capa.
DISTORTION No. 147 1933
DISTORTION No. 85
DISTORTION No. 40
DISTORTION No. 40
FUENTES:
METRÒPOLIS
El paso de la caricatura al cine
La ciudad es personificada para lo que según el autor es la “modernidad”, ésta cuenta con la estructura y servicios que toda gran ciudad tiene en nuestros días, a su vez se denota la importancia de las máquinas para la realización de las tareas cotidianas donde hasta cierto punto se da una relación de co-dependencia entre la ciudad y las máquina;
pero a su vez desde un punto de vista social, la ciudad es considerada desde inhumano, donde lo que importa es la producción sin importar las condiciones que se tenga para llegar a ésta, en esta película se ve como el director, siguiendo la línea del expresionismo alemán, trato de enfrentar una realidad latente, la pérdida del valor humano por supleción de las máquinas.
Se denota como el poder ha sido sublimado por un pequeño grupo de personas las cuales ejercen sus influencias sobre los grupos menos privilegiados y como este grupo da por un hecho la presencia de personas que les permiten tener el estilo de vida que manejan.
Algo relevante es la presencia de María, la cual es la figura que ejerce un balance y esperanzas a la gente del “inframundo” para que ejerzan presión de forma pacífica y esperando la llegada del “Mediador”, este último se encargará de abrir un camino para que estos grupos encuentren una forma de coexistir sin que exista una relación parasita entre ellas.
Es de suma importancia el papel que juega el tiempo dentro de la película, ya que las jornadas están marcadas por éste y el control estricto que se da para marcar todas las tareas y funciones sin que hayan atrasos que puedan afectar la producción y como se considera una pérdida de tiempo y dinero el dejar de producir, es decir se le resta importancia a la vida humana y se le considera como un objeto para la cumplir con la producción.
El Expresionismo, surgió como una reacción frente al impresionismo y fue en Alemania donde se desarrolló plenamente. El Expresionismo más que un estilo artístico fue un movimiento muy comprometido que se enfrentó a una realidad con la cual no estaba de acuerdo y que se dio en todas las esferas, arte, literatura, cine o música. Desde el punto de vista artístico había una oposición, como
sucedía con los otros movimientos vanguardistas, a la utilización de formas y espacios tradicionales y se buscaba un acercamiento con la realidad.
sucedía con los otros movimientos vanguardistas, a la utilización de formas y espacios tradicionales y se buscaba un acercamiento con la realidad.
FUENTES:
miércoles, 13 de abril de 2011
Psicofonía: voces del más allá
Para los compas que no les gusta leer, aquí tienen un video de lo que es la psicofonía.
Las psicofonías o fenómenos de voces electrónicas son sonidos de origen electrónico que quedan registrados en grabadoras de audio y son interpretados con hipótesis muy diversas por las personas que se dedican a su investigación y estudio.
http://www.youtube.com/
Las psicofonías o fenómenos de voces electrónicas son sonidos de origen electrónico que quedan registrados en grabadoras de audio y son interpretados con hipótesis muy diversas por las personas que se dedican a su investigación y estudio.
Constantino Raudive, considerado el "padre
de la investigación en psicofonías". Grabó
cientos de miles de inclusiones.
de la investigación en psicofonías". Grabó
cientos de miles de inclusiones.
Según los proponentes del fenómeno paranormal, dichos registros aparecen como voces (masculinas, femeninas, juveniles, seniles e infantiles) que enuncian contenidos significativos, presentando una morfología característica en cuanto a su timbre, tono, velocidad y modulación. Su aspecto de mayor interés radica en el hecho de que, según sus estudiosos, en ocasiones estas "voces psicofónicas" han respondido a preguntas de los operadores, llegando a producirse diálogo con éstos. Asimismo, se han obtenido sonidos de animales, ruidos de forma e intensidad muy diversa y también sonidos musicales. Estos registros suelen ser explicados racionalmente como resultado de pareidolia, apofenia (encontrar significados en hechos insignificantes) o simplemente fraudes por la ciencia.
Los representantes de la investigación parapsicológica admiten el efecto objetivo descrito, reconociendo, sin embargo, que en cuanto a su causa o causas disponen solamente de hipótesis más o menos fundadas.
FUENTES:
http://juper.tripod.com/psicofonia.htmlhttp://www.youtube.com/
viernes, 8 de abril de 2011
RENE MAGRITTE
René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
Biografía y obra
Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su esposo Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger y Paul Joostens de maria florecen una exposición en el Círculo Real Artístico.Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.
En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico.
En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.
LA TUNICA DE LA AVENTURAEn El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos.
EL ASESINO AMENAZADOEn este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.
En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.
En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.
Realismo mágico
A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.
LA PERFIDA DE LAS IMAGENES El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista.
EL ESPEJO FALSOMagritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.
Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
LOS PASOS DE EUCLIDESEn ese mismo año su obra está presente en Arte fantástico, Dadá, Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas.
La respuesta de la crítica es, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.
"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).
A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Bruselas.
En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.
Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.
Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica.
Durante el año siguiente viaja a Israel.
Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.
FUENTES
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte
http://www.google.com.ec/images?um=1&hl=es&tbm=isch&sa=1&q=rene+magritte+es+espejo+falso&aq=f&aqi=&aql=&oq=
http://www.google.com.ec/images?um=1&hl=es&tbm=isch&sa=1&q=rene+magritte+la+tunica+de+la+aventura+1929&aq=f&aqi=&aql=&oq=
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