Este video es el reflejo de la discriminación en todas sus expresiones.
TRABAJO FINAL
INTEGRANTES.
BYRON GALLARDO
DANIELA MASCIAS
STALIN VILATUÑA
lunes, 11 de julio de 2011
sábado, 25 de junio de 2011
BAILE CALLEJERO ENTRE PANDILLAS
Este video anime muestra como las pandillas con el pasar del tiempo tiene nuevos mecanismos para evitar la violencia, como los bailes o las tiraderas
jueves, 16 de junio de 2011
Estupidez humana = matanza de animales
Este es un pequeño video donde se demuestra el grado de estupidez del ser humano.
Veanlo y propongan una alternativa para que esto no continue.
lunes, 13 de junio de 2011
Poesia en Paralelo Cero
CRISTIAN LONDOÑO
SINOPSIS DEL AMOR
Pienso: soy trasnochador.
¿ Pensar, qué es?
Un cúmulo de ideas
disueltas en agua de mi memoria.
¿ Y trasnochar ?
Sobrevivir una noche interminable.
¿ La noche ?
Oscuridad.
¿ La oscuridad del ser ?
La que tienen los hombres
en un día claro y soleado.
¿ Y el amor, dónde está ?
En el fondo de los corredores del alma
con su velita encendida.
¿ El amor, qué es ?
Pensar en la felicidad.
¿ Sólo pensar ?
Sentir. Devorar. Amar.
¿ Amar ?
Es un claro
en la nocturnidad.
¿ Nocturnidad ?
Sí, sólo implica pensar.
¿ En qué ?
En que soy un trasnochador
con el cerebro perdido
en un estanque de sueños azules
y mis células iluminadas.
¡ Entonces, el amor !
Quizás.
DAVID SÁNCHEZ
I
Los rostros moldean su aspereza
en las delicias.
Empalagan la ciega efigie
al saciar el gusto en las formas.
¿acaso vagan en los manantiales del vino?
Son el mismo barro forjado de sal
y alba.
II
El amanecer...
El calor une a las miradas tras los corredores
que una vez condujeron a mis venas.
Lejos
el deseo esconde uno a uno
a los siervos del agua,
círculo de espadas emanando los sitiales,
inmolando en las piedras el reflejo de la luz.
Medusa calla...
y danza en los vitrales.
MARCELO SILVA
“Quizás en la puerta interior del espíritu
se pueda escuchar el más allá de uno mismo”
( Alejandro Jodorowsky )
Del silencio viene
percibiendo el olor de la sangre
y cuando busca saciar el instinto
registra piedras negras
en sus cuerpos más densos
Carne come
Así deleita su espíritu
SANTIAGO VIZCAÍNO
IMAGEN FINAL
Piensa,
como un gusano carcomido,
en la premura de la muerte:
ese infinito desmayo.
Todavía derrama
una última gota de devoción
como una mariposa blanca entre la flor.
No se atreve a mirar
el resplandor perpetuo
de los arrecifes que lo llaman.
Sueña, entonces,
con su madre
con su dios
y su canción.
Y derrama
débilmente
la cabeza.
como un gusano carcomido,
en la premura de la muerte:
ese infinito desmayo.
Todavía derrama
una última gota de devoción
como una mariposa blanca entre la flor.
No se atreve a mirar
el resplandor perpetuo
de los arrecifes que lo llaman.
Sueña, entonces,
con su madre
con su dios
y su canción.
Y derrama
débilmente
la cabeza.
martes, 7 de junio de 2011
LA EXPOSICION “PASAJE AL FUTURO: ARTE DE UNA NUEVA GENERACION EN JAPON¨
"GM Na-Tale-Goto" Maywa Denki
La exposición presenta los trabajos de 11 artistas japoneses de destacada trayectoria: Maywa Denki, Miyuki Yokomizo, Tetsuya Nakamura, Yoshihiro Suda, Satoshi Hirose, Tomoyasu Murata, Tabaimo, Nobuyuki Takahashi, Atsushi Fukui, Masafumi Sanai y Katsuhiro Saiki, quienes expresan su visión de la realidad a través de la pintura, la fotografía, el video/animación, la escultura y la instalación.
"Japanese Little Kitchen" Tabaimo
Una de las obras de arte que más llamo la atención, fue la expresión volumétrica de jabones, lacual es una propuesta donde el visitante interactua con la obra al poder tocarla, olerla loque no pasa con laspinturas donde el visitante no interactua con la obra su limitacion es la visualización de la pintura.
Trasgrediendo lo establecido
Con este corto video, intento críticar lo ¨moral¨, lo ¨normal¨, lo que esta ¨bien¨ y lo que elsistema te dice que debes ser
NAQOYQATSI
El genial director Godfrey Reggio completa su trilogía inspirada en tres profecías de los indios hopi. En Naqoyqatsi, cuyas palabras significan Vida en guerra, nos propone, como en las dos películas anteriores, Koyaaniskatsi, de 1982 (Vida desequilibrada) y Powaqqatsi, de 1987 (Vida en transformación), una experiencia fílmica más allá de las palabras, en la cual la imagen y la música nos infiltran en Naqoyqatsi, un mundo en guerra. Un mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.
Es una experiencia para derramar el exceso de edulcorante cerebral con el que nuestra sociedad nos adormece. Es una experiencia para salir del conformismo sin perder la identidad. Es una experiencia para amar más la Vida. Qatsi, en hopi significa vida y esta película, como sus hermanas, son un intento de renombrar las cosas de nuestra civilización, para que lo que nos parece normal lo veamos anormal, sinsentido, que es la realidad. No es normal mostrar imágenes de rehenes decapitados y no sentir escalofríos en el alma. No es normal que las bombas estallen en medio de la noche a vista de pájaro tal como lo ve el avión asesino. No es normal que la maldad domine a la bondad, pero nuestro mundo nos hipnotiza para que no nos rebelemos. Las imágenes de Reggio perforan el iris y diluyen parte de la atrofia cerebral que nos paraliza para ser vitales. La música de Glass y el virtuoso violoncelo de Yo-Yo Ma despierta a estas orejas acostumbradas a no oír para no tener que pensar en nuestra cómoda cotidianidad. Música e imágenes, no hay más, pero con un guión inexistente que, sin embargo, traza una sensacional visión, como el estilete de un plotter que a cada pasada parece que no dibuja nada, pero que al final de todas ellas deja una fotografía impactante. Naqoyqatsi atraviesa nuestro corazón, algo que necesitamos de vez en cuando para sentir la libertad, esta libertad que día a día tras el 11-S se va diluyendo como la vida vista a través de una ventana azotada por la lluvia fina pero persistente.
Naqoyqatsi está organizada en tres partes. El MOVIMIENTO UNO explora el mundo como si estuviera atado con un alambre mientras el lenguaje humano evoluciona hacia al código numérico. El MOVIMIENTO DOS se ceba en el reino de los deportes, de la competición y del juego, el circo de las pasiones de un mundo en paz. El MOVIMIENTO TRES es un viaje a velocidad galáctica por la ficción que la ciencia nos propone para el siglo XXI, un viaje violento, en guerra contra lo más puro de la esencia humana: la capacidad de amar y sentir.
viernes, 29 de abril de 2011
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez
Nació en Sevilla el 5 de junio de 1599 y murió en Madrid el 6 de agosto de 1660
DIMENSIÓN SEMÁNTICA
La Venus del Espejo
La crítica se ha despachado hacerca del contenido ¨externo¨ del cuadro: especialmente ¨entre la correspondencia secreta que existe entre la mujer y el cuadro¨, esta correspondencia queda en el ámbito de la suposición.
El espejo representa la fugacidad de la belleza o de la vida. La pose de espaldas se explica por la relacion de la figura y el hermafrodita.
DIMENSIÓN SINTÁTICA
El Desayuno
Angulación: sin angulación - horizonte visual
Perspectiva: Pespectivas laterales Fig. 1. Derecha
Fig. 2. Leve Izquierda
Fig. 3. Izquierda
ESTÉTICO EXPRESIVA
Rey Felipe III
La corriente artística de Velázquez es el realismo. Esta corriente intenta construir una imitación fiel de la realidad.
Puede hablarse de un realismo pictórico que trata de plasma r la realidad en los cuadros. Una postura realista no exagera o visualiza los acontecimientos.
DIMENSIÓN PRAGMÁTICA
La utilidad que tiene la obra de Velázquez es la de haber retratado a la nobleza española de su tiempo.
martes, 19 de abril de 2011
Francois Cocó Laso
La mirada del autor sobre su trabajo
La fotografia a mi parecer, muestra lo que puede llegar hacer una persona por fé, incluso llegar a atentar contra su propia integridad física.
Esto demuestra como nuestra cultura y el tema de la religiosidad están intimamente relacionados.
André Kertész
Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.[1] [2]
A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, Kertész se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. Kertész sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia, en donde formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta. Además, allí su trabajo fue exitoso crítica y comercialmente. Sin embargo, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil y tuvo que reconstruir su reputación a través de comisiones. También tuvo altercados con varios editores, ya que no creía que ellos reconocieran su trabajo. Durante los años 1940 y los años 1950, Kertész dejó de trabajar para revistas y ganó éxito internacional. A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante los años, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos llamados el periodo húngaro, el periodo francés, el periodo estadounidense y el periodo internacional.
BAILARINA SATÍRICAA comienzos de los años treinta su estilo evoluciona gracias a su nueva cámara Leica de 35 mm, muy manejable y discreta. En 1933 realiza, con la ayuda de dos espejos deformantes de circo, una de sus series más innovadoras, Distortion, para un encargo de la revista Le Sourire sobre el cuerpo femenino. Esta insólita solución visual, que “subraya lo extraño de la realidad, pero no lo falsifica”, representa un paso de gigante tanto en la obra del artista como en la historia de la fotografía. En esa época trabaja para diferentes revistas europeas como Vu, Sunday Times, Berliner Illustrierte Zeitung y Uhu, e introduce en París a un compatriota que será uno de los corresponsales de guerra más famosos del siglo XX, Robert Capa.
DISTORTION No. 147 1933
DISTORTION No. 85
DISTORTION No. 40
DISTORTION No. 40
FUENTES:
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